Карантинные проекты

Куратор Ханс Ульрих Обрист создал Do It в Париже в 1993 году после общения с художниками Кристианом Болтански и Бертраном Лавье. Обрист задался вопросом: как можно сделать выставочные форматы более гибкими и открытыми? Эта дискуссия привела к вопросу о том, может ли выставка состоять из «партитур» или письменных инструкций художников в качестве отправной точки, каждую из которых можно интерпретировать заново всякий раз, когда проводится выставка. Чтобы проверить идею, Обрист пригласил 12 художников создать инструкции, которые затем были переведены на 9 различных языков и распространены по всему миру в виде книги.

Спустя почти 20 лет Do It была показана по меньшей мере в 50 различных местах по всему миру.

Движущая сила выставки резюмирована Марселем Дюшаном, который утверждал, что «искусство – игра между всеми людьми всех периодов». Дюшан как раз является одним из нескольких вдохновителей, сформировавших образ действия этой выставки, которая также основана на концептуальном и минималистском искусстве 1960-х и 1970-х годов, а также на практиках Fluxus. Каждая выставка Do It уникальна для каждого конкретного места, потому что она вовлекает местное сообщество в диалог, добавляющий новый набор инструкций, и выставка остается глобальной в рамках своего постоянно расширяющегося репертуара.

Несмотря на то, что выставка Do It обычно воспроизводится с участием ICI (Independent Curators International) отдельные инструкции существуют онлайн и доступны для воспроизведения даже из собственного дома.

Эрвин Вурм родился в 1954 году в Брук-на-Муре, Австрия. Он известен юмористическим подходом, а также своеобразными изображениями повседневной жизни в своих работах. С конца 1990-х годов Эрвин Вурм работает над своей серией «Минутных скульптур», в которой он сам или другие люди представляют позы повседневных предметов, часто в художественном пространстве.
Работы из серии «Минутных скульптур» предназначены для копирования и имитации. Художник призывает людей исполнять их снова и снова. Для зрителей, желающих принять участие в скульптуре, Вурм создал инструкции, написанные и нарисованные от руки.

Текст дает конкретные инструкции, указывающие исполнителю, как именно позировать в течение одной минуты, а иллюстрация показывает возможный результат.

Несмотря на то, что обыкновенно «минутные скульптуры» Вурма представлены в галереях и музеях, где зрители становятся частью скульптуры, их можно повторить в комфорте своего дома из подручных средств, привнося новый уровень интерпретации в работу художника.

Пока разбушевавшаяся пандемия заставляет все общественные места закрывать свои двери, многие музеи мира дают возможность познакомиться со своими коллекциями в виртуальном пространстве, чтобы даже находясь дома люди имели доступ к знаковым произведениям искусства. Однако Getty Museum достиг нового уровня. Бросив вызов Интернету, музей предложил не просто «прогуляться» по онлайн-галерее, но и воссоздать свой полюбившийся шедевр, используя предметы (и людей), которые можно найти у себя дома.

Пользователи Twitter, Facebook и Instagram охотно поддержали этот челлендж, о чем говорят количество публикации под хэштегами #betweenartandquarantine и #tussenkunstenquarataine. Пока вы думаете, какую картину выбрать для референса, мы делимся ответами тех, кто особенно нам запомнился.

Макс Зидентопф – визуальный художник намибе-немецкого происхождения, работающий с видео, фотографией и промежуточными медиа, основатель журнала ORDINARY. С 2013 по 2020 год Макс был креативным директором «легендарного и неортодоксального» агенства KesselsKramer.

С введением всеобщего карантина Макс создал у себя в Instagram проект под названием Home Alone: a survival guide (Один дома: руководство по выживанию).

Рассказывая о проекте, художник подмечает, что даже в четырех стенах есть много возможностей для создания захватывающих работ и получения положительного опыта от изоляции. Вместе с людьми со всего мира, которые также находятся дома, он разработал «руководство по выживанию». Каждый день художник выпускал серию инструкций о том, что можно делать, пока вы сидите дома. Несмотря на то, что проект уже закончен, инструкции к нему все еще существуют в открытом доступе. И, в отличие, например, от проектов Вурма, человек, исполняющий инструкции не ограничен ни в чем и даже напротив, имеет возможность раскрыть весь потенциал интерпретации.

Отмеченная наградами, автор бестселлеров Home и Du Iz Tak?, детский книжный иллюстратор и художник Карсон Эллис приглашает взрослых и детей присоединиться к карантинному арт-клубу, в рамках которого необходимо будет проверять ее Instagram на наличие заданий. Например, в прошлых челленджах она предлагала создать свой портрет сплошной линией или нарисовать самый запоминающийся сон.

Эллис отбирает и публикует на своей странице самые интересные работы, среди которых можно найти рисунки, как и людей без специального образования, так и профессиональных художников. Посмотреть работы членов клуба, а также поделиться своими, вы сможете по хэштегу #quarantineartclub.

Поскольку одной из мер по предотвращению распространения инфекции является практика социального дистанцирования, большинство людей вынуждено привыкать к новым условиям: нестабильной занятости и работе из дома. При таком раскладе очень легко выпасть из жизни, поддавшись желанию провести целый день не вылезая из кровати и забыв о любом предмете своего гардероба, кроме пижамы.

В случае, когда даже запланированная онлайн-конференция не является мотивацией привести себя в порядок, возможно, вам стоит познакомиться с аккаунтом @wfhfits. Цель его создания – демонстрации домашних аутфитов (или можно уже вводить термин инфитов?), оборачивается более глубоким изучением процессов адаптации людей к нестандартным ситуациям, переосмыслением рамок собственного комфорта и вдохновением для тех, кто только задумался о том, как домашняя одежда может стать способом самовыражения.

Ян Хокун Эриксен – норвежский художник, работающий в различных медиа, фокусируется на таких темах, как страх, гнев и разочарование, провел несколько лет, совершенствуя эстетику D.I.Y, в которой подручные предметы являются основным источником для работ. Эриксен выставлялся в норвежских и международных галереях и участвовал в многочисленных видеофестивалях после окончания обучения в Национальной академии искусств в Осло.

На данный момент его основной задачей является создание коротких видео о деструкции, которые он публикует каждый день в своем аккаунте.

Не все эксперименты Яна заканчиваются безобидно, поэтому рекомендуем смотреть, вдохновляться, и ни в коем случае не повторять.

Пандемия вынудила музыкантов прервать или отменить все свои туры на неопределенное время. Сейчас уже никого не удивишь лайв-стримами популярных артистов, но мы рекомендуем обратить внимание на Марка Ребиллета. Это человек-оркестр, чьи соло-выступления собирают огромные залы.

Глядя на его Instagram создается ощущение, что он, как никто другой, был готов к необходимости самоизоляции: из сценических костюмов халаты на любой вкус, станция для создания петель BOSS RC-505, миди-клавиатура, лэптоп и микрофон – и вот за две минуты он создает полные жизни музыкальные композиции. Однако ввиду эксцентричности Марка и его тяге к ненормативной лексике в текстах, рекомендуем его творчество аудитории 18+.