Garage x Tselinny Teen Weeks: онлайн-мастерские для подростков с казахстанскими и российскими художниками

2
Занятие 2: Театр под камерами с Анной и Виталием Черепановыми

18 июля, суббота
17:00 – 18:00
Художники Анна и Виталий Черепановы с 2014 года работают над проектом «Театр под камерами» — серией видео, снятых на городские веб-камеры (в 2019 году проект вошел в шорт-лист Государственной премии в области современного искусства «Инновация»). Чаще всего эти видео документируют перформансы Черепановых, но иногда — действия других людей или животных, погодные условия или еще что-то.

На мастер-классе художники покажут свои видеоработы, расскажут больше о «Театре под камерами» и о том, как снять подобные ему видео, а также предложат несколько простых сценариев совместных действий/перформансов, которые можно создать при помощи программы Zoom. Через три дня все участники получат ссылку на смонтированное видеопроизведение.
Виталий и Анна Черепановы
работают совместно либо как самостоятельные авторы под разными псевдонимами (Cick in Dunt, группа «Тагил», «Юго-Запад», «Бесконечный Частный Сектор» и другие). В своей практике обращаются к таким медиа, как перформанс, видеоарт, инсталляция, стрит-арт, живопись. Известны самоорганизованными проектами с включением большого количества других художников, также работают как исследователи художественных сообществ и стрит-арта. Коллекционируют работы современных художников. Участники 4-й и 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2017 и 2019). Живут и работают в Екатеринбурге.

Виталий и Анна Черепановы
работают совместно либо как самостоятельные авторы под разными псевдонимами (Cick in Dunt, группа «Тагил», «Юго-Запад», «Бесконечный Частный Сектор» и другие). В своей практике обращаются к таким медиа, как перформанс, видеоарт, инсталляция, стрит-арт, живопись. Известны самоорганизованными проектами с включением большого количества других художников, также работают как исследователи художественных сообществ и стрит-арта. Коллекционируют работы современных художников. Участники 4-й и 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2017 и 2019). Живут и работают в Екатеринбурге.

3
Занятие 3: Путешествие по нижегородскому искусству с Артемом Филатовым

25 июля, суббота
17:00 – 18:00
Вместе с художником и соавтором книги «Краткая история нижегородского уличного искусства» Артемом Филатовым участники погрузятся в контекст современного нижегородского искусства и совершат виртуальное путешествие по мастерской «Тихая», где смогут познакомиться с ее резидентами, посмотреть на работу шелкографического станка и принять участие в художественном проекте.

О мастерской:

«Тихая» — это художественная мастерская, объединяющая живущих и работающих в Нижнем Новгороде художников: Александра Лаврова, Антона Морокова, Андрея Оленева, Елену Топтунову, Артема Филатова, Якова Хорева и Владимира Чернышева. Большинство резидентов мастерской непосредственно связаны с нижегородским уличным искусством, сотрудничают с нижегородскими и российскими галереями, принимают участие в выставочных проектах в России и за рубежом.
Артем Филатов
(род. 1991, Нижний Новгород) — художник, куратор. Автор объектов, инсталляций и проектов, построенных на взаимодействии с нижегородской историей и культурным ландшафтом, среди которых — фестиваль уличного искусства «Новый Город: Древний» (2014–2016) и выставка «Обратно домой» (2017). В 2019 году совместно с художником Алексеем Корси открыл проект «Сад им.» на территории нижегородского крематория. Лауреат грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» для художников, работающих в сфере актуального искусства (2016), ярмарки Cosmoscow для молодых художников (2017) и Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект» (2018). Живет и работает в Нижнем Новгороде.
Артем Филатов
(род. 1991, Нижний Новгород) — художник, куратор. Автор объектов, инсталляций и проектов, построенных на взаимодействии с нижегородской историей и культурным ландшафтом, среди которых — фестиваль уличного искусства «Новый Город: Древний» (2014–2016) и выставка «Обратно домой» (2017). В 2019 году совместно с художником Алексеем Корси открыл проект «Сад им.» на территории нижегородского крематория. Лауреат грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» для художников, работающих в сфере актуального искусства (2016), ярмарки Cosmoscow для молодых художников (2017) и Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект» (2018). Живет и работает в Нижнем Новгороде.
4
Занятие 4: Трансформация элементов в искусство с Гайшой Мадановой

1 августа, суббота
17:00 – 18:00
На занятии подростки познакомятся с художницей Гайшой Мадановой и ее творческой практикой. Гайша расскажет, как работы могут присутствовать в пространстве и в то же время быть незаметными для зрителя. Также художница познакомит участников с техникой брейнмеппинга, которую она применяет для создании своих произведений: брейнмеппинг позволяет индицировать предметы и собирать референсы на художественные практики и интересующие мотивы. Вместе с художницей участники также обсудят художественные практики из истории искусства, которые меняют взгляд на искусство.

«В своей художественной практике я объединяю элементы различного происхождения, преобразуя их и меняя их первоначальные функции, будь то трансформация изображений музейной коллекции в звук, ежедневная трансляция сна художника в музее на протяжении пяти месяцев, 32-метровое сообщение о надежде человечества о лучшем будущем на Марсе, которое никто не заметил, художественная выставка, которая существует только в журнале, или же оккупация общественного пространства с помощью партизанского плаката и футболки, резко ставящие под сомнение идею о том, кто “принадлежит” определенному обществу. Эти действия являются частью стратегии переосмысления художественной продукции в качестве интервенционистских форм и работы с пространством».

Гайша Маданова
Гайша Маданова — художница, работает с различными медиа и техниками (печать,
объекты, цифровые медиа, инсталляции). Ее интересуют темы наблюдения, тела как
выражения внутреннего «я», стратегии преобразований и смещений. Окончила
архитектурный факультет Алмаатинского колледжа строительства и менеджмента и
Мюнхенскую академию художеств. Сооновательница международного арт-коллектива
Artpologist и первого концептуального казахстанского журнала об искусстве ALUAN.
Участвовала в независимой программе для молодых художников WHW Akademija (Загреб).
Работы были представлены на 4-й Московской международной биеннале молодого
искусства, в Музее современного искусства PERMM (Пермь), а также на выставках в
разных городах Европы, Центральной Азии и Южной Америки. Живет и работает в
Германии.
Гайша Маданова

Гайша Маданова — художница, работает с различными медиа и техниками (печать ,объекты, цифровые медиа, инсталляции). Ее интересуют темы наблюдения, тела как выражения внутреннего «я», стратегии реобразований и смещений. Окончила архитектурный факультет алмаатинского колледжа строительства и менеджмента и Мюнхенскую академию художеств. Сооновательница международного арт-коллектива Artpologist и первого концептуального казахстанского журнала об искусстве ALUAN. Участвовала в независимой программе для молодых художников WHW Akademija (Загреб). Работы были представлены на 4-й Московской международной биеннале молодого

искусства, в Музее современного искусства PERMM (Пермь), а также на выставках в разных городах Европы, Центральной Азии и Южной Америки. Живет и работает в Германии.

1
Прошедшее занятие 1: «Как придумать метафору» с Мадиной Жолдыбековой

12 июля, воскресенье
17:00 – 18:00
Центр современной культуры «Целинный» совместно с Музеем «Гараж» запускает цикл открытых онлайн-мастерских для подростков. Чем живут современные художники? Как устроена их мастерская?Какие темы для своего творчества они выбирают? Участники смогут не только «прийти в гости» к художнику и познакомиться с ним лично, но и узнать больше о его художественной практике и сделать что-то собственными руками.

На первом занятии участники вместе с художницей Мадиной Жолдыбековой (@madikendraws) познакомятся с понятием метафоры и попробуют применить ее в иллюстрации.

«Мы будем пробовать метафору на вкус и на цвет, кусать ее с разных сторон и вдыхать ее запахи. Мы соберем метафору из помидоров и огурцов, из квадратов и кругляшков, из жирафов и петушков. Участники мастер-класса прокачают мышцы воображения и научатся проявлять любопытство к миру», – делится Мадина.

  • Для участия необходима зарегистрироваться по ссылке в профиле
  • Занятие проходит на русском языке
  • Ссылка на Zoom-конференцию будет выслана по указанной при регистрации почте
  • К участию приглашаются подростки 13 – 19 лет
Мадина Жолдыбекова
Мадина Жолдыбекова рисует в технике mixed media. В своих иллюстрациях осмысливает материнство, «келинство» и другие роли женщины в Казахстане, исследует свои отношения с государством, документирует окружающую действительность в скетчах. Работала для Rocket Firm Digital Agency, научно-популярного журнала OYLA, Mегаплан, Central Asian Youth Network ОБСЕ.

Мадина Жолдыбекова
художница-иллюстратор, рисовала картинки для iPad-игр в «Ракетной фирме» и обложки для научно-популярного журнала для школьников OYLA (издается в России как «Думай»). Мадина родом из Казахстана, жила в Стамбуле и теперь обитает в Германии. Она рисует иллюстрации и комиксы, ловит персонажей в кафе и парках и растит сына.
Подписывайтесь на обновления
Нажимая на кнопку, вы даете согласие
на обработку своих персональных данных