Что посмотреть на карантине?
Выбор «Целинного»

Аличе Рорвахер такая же молодая наследница еще одного великого кинематографического движения, но не Германии, а Италии. В 2011 году она дебютировала на Каннском кинофестивале с фильмом «Небесное тело», а через три года уже получила Гран-при Канн за фильм «Чудеса». Два малобюджетных фильма укрепили славу Рорвахер как самого перспективного европейского режиссера. «Счастливый Лазарь» продолжает знакомить нас с магическим реализмом итальянской глубинки и буквально воскрешает миф о Лазаре, а вместе с ним и наследие великих режиссеров Аппенинского полуострова.

Снятый на 16-миллиметровую пленку и удивительно достоверно показывающий крестьянский быт, фильм исследует наивность природы, совсем недавно попавшей под гнет капитализма.

Tempesta, Amka Films Productions, Ad Vitam Production, Pola Pandora Filmproduktions, Rai Cinema (in collaboration with), RSI-Radiotelevisione Svizzera (in collaboration with), Arte France Cinéma (in collaboration with), ZDF/Arte (in collaboration with)/Netflix

Трудно переоценить влияние великого итальянского режиссера на современное кино. В любви к кинематографу Феллини признаются многие именитые режиссеры, от Андрея Тарковского до Дэвида Линча. Настоящей жемчужиной фильмографии Федерико Феллини стоит считать фильм «Восемь с половиной». Бескомпромиссная творческая свобода, лаконичность формы, Марчелло Мастроянни и убийственной силы финальная сцена под аккомпанемент Нино Роты.

Cineriz, Francinex/Cineriz (Italy), Columbia Pictures (France), Embassy Pictures (US)

Культовый режиссер Джим Джармуш, прежде снимавший красоту повседневности в антураже бесприютной Америки, представил фильм «Предел контроля» на Каннском кинофестивале в 2009 году, где картина получила разгромные отзывы прессы - ее обвиняли в затянутости, бессодержательности и отсутствие экшена. Но на ленту можно взглянуть с другой стороны и найти в ней отточенную и радикальную работу постановщика, которая стала не столько переложением идей Уильяма Берроуза (название фильма отсылает к эссе скандального писателя), сколько философским рассуждением самого Джармуша о процессе творчества и индивидуальном духовном пути.

Entertainment Farm, PointBlank Films/Focus Features (US), Revolver Entertainment (UK), PiX Incorporated (Japan)

Апологет инди-кино, соратник Уэса Андерсона и последователь Вуди Аллена только в этом году добился широкого признания как в узких кругах кинокритики (фильму «Брачная история» поставили высокий рейтинг на Мостре 2019), так и широкой общественности. До триумфальной «Брачной истории» Ной Баумбах снимал в основном малобюджетные, разговорные картины о неврозах и личных проблемах представителей креативного класса: писателей, режиссеров, скульпторов и музыкантов. «Гринберг» особенная картина в его фильмографии, которая наряду с «Милой Фрэнсис», зажгла звезду Греты Гервиг и обозначила место режиссера в американском инди-кино. Нетипична эта картина еще тем, что главный герой - обычный столяр, который не может похвастаться грузом отрефлексированных проблем и позой художника. Его депрессия связана не с проблемами детства, а с глубоким чувством потерянного времени. Можно было бы предположить какой депрессивной картина могла получится, сними режиссер ее в Нью-Йорке, но Баумбах верно подобрал место действия - солнечная Калифорния. Оттого лента излучает светлую грусть и оставляет после себя ощущение надежды.

Scott Rudin Productions/Focus Features

Британский клипмейкер, снявший легендарные клипы для Massive Attack, Radiohead и UNKLE, в 2000 году дебютировал с фильмом «Сексуальная тварь» и о нем заговорили как о талантливом молодом кинорежиссере. Вторую работу - «Рождение» приняли неоднозначно, но отметили оригинальные визуальные решения Глейзера, явно отточенные его клипмейкерским прошлым. После премьеры «Побудь в моей шкуре» Джонатана Глейзера признали критики и не теряя времени окрестили «новым Кубриком», а картина вошла в списки лучших фильмов года. Причудливый сплав видео-арта, парадокументального кино и научной фантастики сделал «Побудь в моей шкуре» уникальным кино опытом для зрителя.

BFI, Film4/StudioCanal (UK), A24 (US)

Рой Андерссон во многих смыслах уникальный режиссер: работая в рекламе, он сумел выработать свой узнаваемый визуальный стиль, а спустя 15 лет активной коммерческой работы сумел создать полноценную продюсерскую студию с собственным оборудованием и павильонами. Это дает Андерссону не спешить с производством, выстраивать график и писать сценарии, в общем, творить спокойно и размашисто. В итоге у него получилась «экзистенциальная трилогия» (теперь уже тетралогия), в которую входят фильмы «Песни со второго этажа», «Ты, живущий» и «Голубь сидел на ветке, размышляя о жизни». На прошлогоднем Венецианском кинофестивале Андерссон представил четвертый фильм «О бесконечности», который в отличии от предыдущих фильмов остался без призов и восторженных отзывов. Объяснить магию фильмов Роя Андерсона - задача неблагодарная, поэтому советуем самостоятельно познакомиться с этим удивительным миром.

Roy Andersson Filmproduktion AB, Coproduction Office/Magnolia Pictures (US)