​​​Лаборатория Re-Practice — ежегодная междисциплинарная программа, ориентированная на освоение новейших художественных практик, среди которых особое внимание уделяется работе с новыми медиа. Особое внимание в лаборатории уделяется экспериментальным формам искусства и новым технологиям. Ежедневно на протяжении двух месяцев группа из 15 человек, прошедших отбор в результате опен-колла, будет изучать основы создания инсталляций, продакшена выставок, анимации, видеоинсталляций, саунд-арта и т.д. 

Список курсов и преподавателей образовательной программы Re-practice: Лаборатория воображения:

‍

Алмагуль Менлибаева «Как создать мультиканальную предметно-ориентированную видео-инсталяцию?»

Мастер-класс по созданию многоканальных видеоинсталляций и записи художественных выступлений предназначен для художников, дизайнеров и всех, кто интересуется созданием погружаемых видеоинсталляции. В мастер-классе будут рассмотрены следующие темы: разработка концепции, технические аспекты, пространственный и звуковой дизайн, взаимодействие с аудиторией, запись художественных перформансов . и их интеграция в видеоинсталляции. Также будет обсуждено пересечение искусства и видеоинсталляций, методы записи выступлений и постобработки видео. Мы также рассмотрим отличия в языков использовании изображений в Fine Art и кино.

‍

Айгерим Туменбай «Анимационные воркшопы»

Задача программы — за короткое время практических занятий вести учеников в процесс анимации и ознакомить с механикой этого процесса. Курс поможет перестать бояться «движения» и даст инструменты для того, чтобы участники могли заставлять их изображения двигаться. На протяжении всего курса я предлагаю работать над одной идеей, части которой будут анимированы через разные техники, а в завершении программы участники соберут историю в один анимационный ролик длиной 1-3 минуты.

‍

Дмитрий Морозов/::vtol:: «Техники и технологии звуковых художественных практик»

Курс посвящен созданию составных интерактивных проектов с различными медиа – в первую очередь, звуком. В рамках занятий мы будем работать в таких средах разработки, как max/msp и pure data, на основе которых научимся программировать генеративные перформансы и звуковые инсталляции, а также познакомимся с  основными подходами при создании сложносоставных технологических арт-объектов.  

‍

Анастасия Толчнева/a.k.a. Lovozero «Перформативность звука»

Курс посвящен работе со звуком  контексте перформативных и технологических практик. В ходе курса мы будем исследовать восприятие звука и мотивации его производства, познакомимся с техниками создания базовых цифровых инструментов  работе со звуковыми событиями и экспериментальными практиками создания звукового перформанса.

‍

Ильдар Якубов «TouchDesigner – искусство проектировать»

В рамках курса мы подробнее узнаем о возможностях, которые предоставляет работа с TouchDesigner и попробуем найти им применение в собственной художественной практике.

‍

Мария Пескова «Основы альтернативных методов печати»

На курсе вы сможете познакомиться с различными техниками, такими как: цианотипия, шелкография, монотипия, сухая игла. Углубиться в истоки и научится проводить аналитический процесс, экспериментируя, архивируя и анализируя собственные процессы и смыслы, в вручную созданных скетчбуках.

‍

Константин Петрук «Краткий курс продакшен-менеджмента»

Вместе со слушателями курса мы познакомимся с тем, как устроен жизненный цикл события (выставки, live-мероприятия) с точки зрения продакшена на реальных примерах, поймем, как по максимуму использовать возможности площадки для реализации своего проекта, а также научимся использовать инструментарий программы SketchUp Pro для быстрой визуализации своих идей и проектирования событий.

‍

Анвар Мусрепов «Time Based Media: экран, дисплеи и материальные формы цифрового»

На этом курсе мы проанализируем видео в контексте развития визуального искусства как один из основных художественных инструментов. В теоретической части мы рассмотрим актуальные исследования движущихся образов, авангардные эксперименты начала ХХ века, развитие видеоискусства с момента выхода первых портативных камер и современные практики работы с цифровым изображением. Практическая часть будет сфокусирована на изучении основных методов создания видеоэссе и видеоинсталляций, а также основных приемов работы с нарративом: работе с найденный и отснятым материалом; работе с пространством в условиях демонстрации видео в экспозиции.